Cajón是秘鲁黑人社区的象征工具。 像许多其他南美打击乐器一样，它是非洲鼓的替代品，通常禁止带给新世界的奴隶。
这个名字描述的是什么：一个大盒子。 据说第一个cajones是沿海地区的水果采摘者的盒子。 同样在古巴，cajón存在并以某种风格的伦巴演奏：传说有鱼箱作为打击乐器演奏。
从那以后，Cajón得到了改进，直到它达到了传统的形状和结构标准。 它通常是一个约20英寸高，12英寸深度和宽度的木制矩形。 正面（tapa）和背面与侧面不同; tapa比其余部分薄得多，并且是游戏表面，而背部有一个洞，用于声音投射。
区分各种类型的cajón的特征是圈套机制。
在弗拉门戈版本中，通常通过将金属物体放置在里面，触摸正面来丰富音调。 吉他弦，摇铃，鼓套和类似的东西就是为了这个目的。
在秘鲁和古巴的传统cajones中，省略了这些装置，从而获得更清晰的声音，更接近皮肤鼓。 随着陷阱，cajón提醒一个军鼓。
这种声音的例子可以在当代秘鲁歌手Susana Baca的录音中听到，几乎在Afroperuvian艺术家制作的每张唱片中都可以听到。
查看由David Byrne制作的黑色秘鲁之魂。 其中一些打击乐手真的很有名，比如Julio“Chocolate”Algendones，Juan“Cotito”Medrano，Eusebio“Pititi”Sirio和Caitro Soto。
最后提到的，尤其被认为是一个让Cajón在西班牙非常受欢迎的轶事。
在七十年代末的南美巡回演出期间，似乎是他将Cajón介绍给了Paco De Lucia。
Paco得到了两把乐器，并送给了他的巴西打击乐手Rubem Dantas和来自塞维利亚的舞蹈家Manuel Soler。
这是一个立竿见影的成功：弗拉门戈音乐立刻采用了cajón，从那时起，许多专家受到了关注; 人们喜欢Antonio Carmona，RamónPorrina，Luki Losada，Piraña，PaquitoGonzález等等。
古巴cajòn有自己的历史，与音乐家和手工艺人的名字非常相关，名为Pancho Quinto。
他在50年代开始制作cajones，并为cajones形状的标准做出了贡献：通常它们有两种形状，一种是矩形（但比秘鲁和弗拉门戈更宽），另一种是切割金字塔 时尚。
他们通常一起玩，一个矩形和两个金字塔，或与康茄舞。
音乐方面，Pancho Quinto被认为是伦巴的“Guarapachangueo”风格的创始人之一，以及Irian Lopez和Los Chinitos。
打击乐大师Miguel“Angà”Dìaz，有史以来最好的古巴打击乐手之一，也经常使用cajòn，特别是在他与钢琴家Omar Sosa的合作中。
Cajón坐在它上面，击打正面。 在顶部，声音清晰而高，而中心则呈现低音。
通过明智的动态演奏将这些不同的声音混合在一起，为演奏多种风格的音乐提供了一种非常有效和多样化的方式。
除了它的自然位置，它几乎可以用于任何声学环境，并且有足够的放大率，它甚至适合像Drum’n’bass这样的电子音乐。 鼓手的回忆令人印象深刻，并且重量轻5磅也可以轻松携带！
它可以被Conga和Darbouka玩家以及鼓手使用，取代凳子并扩大多打击乐器的声音范围。
近来我们看到Cajón越来越受欢迎，它在许多非传统音乐环境中出现，并且它必将成为世界上最流行的打击乐器之一。
