Cajón的历史

Perú Negro
Caitro Soto
Pititi
Cotito
开始

Cajón是秘鲁黑人社区的象征工具。 像许多其他南美打击乐器一样,它是非洲鼓的替代品,通常禁止带给新世界的奴隶。

这个名字描述的是什么:一个大盒子。 据说第一个cajones是沿海地区的水果采摘者的盒子。 同样在古巴,cajón存在并以某种风格的伦巴演奏:传说有鱼箱作为打击乐器演奏。

从那以后,Cajón得到了改进,直到它达到了传统的形状和结构标准。 它通常是一个约20英寸高,12英寸深度和宽度的木制矩形。 正面(tapa)和背面与侧面不同; tapa比其余部分薄得多,并且是游戏表面,而背部有一个洞,用于声音投射。

区分各种类型的cajón的特征是圈套机制。

在弗拉门戈版本中,通常通过将金属物体放置在里面,触摸正面来丰富音调。 吉他弦,摇铃,鼓套和类似的东西就是为了这个目的。

在秘鲁和古巴的传统cajones中,省略了这些装置,从而获得更清晰的声音,更接近皮肤鼓。 随着陷阱,cajón提醒一个军鼓。

First graphic representation of the Peruvian cajón, dated 1841
演化

这种声音的例子可以在当代秘鲁歌手Susana Baca的录音中听到,几乎在Afroperuvian艺术家制作的每张唱片中都可以听到。

查看由David Byrne制作的黑色秘鲁之魂。 其中一些打击乐手真的很有名,比如Julio“Chocolate”Algendones,Juan“Cotito”Medrano,Eusebio“Pititi”Sirio和Caitro Soto。

最后提到的,尤其被认为是一个让Cajón在西班牙非常受欢迎的轶事。

在七十年代末的南美巡回演出期间,似乎是他将Cajón介绍给了Paco De Lucia。

Paco de Lucía with Carlos “Caitro” Soto

Paco得到了两把乐器,并送给了他的巴西打击乐手Rubem Dantas和来自塞维利亚的舞蹈家Manuel Soler。

这是一个立竿见影的成功:弗拉门戈音乐立刻采用了cajón,从那时起,许多专家受到了关注; 人们喜欢Antonio Carmona,RamónPorrina,Luki Losada,Piraña,PaquitoGonzález等等。

Paco de Lucía, Rubem Dantas, Manuel Soler.

古巴cajòn有自己的历史,与音乐家和手工艺人的名字非常相关,名为Pancho Quinto。

他在50年代开始制作cajones,并为cajones形状的标准做出了贡献:通常它们有两种形状,一种是矩形(但比秘鲁和弗拉门戈更宽),另一种是切割金字塔 时尚。

Pancho Quinto with Yoruba Andabo

他们通常一起玩,一个矩形和两个金字塔,或与康茄舞。
音乐方面,Pancho Quinto被认为是伦巴的“Guarapachangueo”风格的创始人之一,以及Irian Lopez和Los Chinitos。

打击乐大师Miguel“Angà”Dìaz,有史以来最好的古巴打击乐手之一,也经常使用cajòn,特别是在他与钢琴家Omar Sosa的合作中。

Miguel “Angá” Díaz.
使用CAJÓN DRUM

Cajón坐在它上面,击打正面。 在顶部,声音清晰而高,而中心则呈现低音。

通过明智的动态演奏将这些不同的声音混合在一起,为演奏多种风格的音乐提供了一种非常有效和多样化的方式。

除了它的自然位置,它几乎可以用于任何声学环境,并且有足够的放大率,它甚至适合像Drum’n’bass这样的电子音乐。 鼓手的回忆令人印象深刻,并且重量轻5磅也可以轻松携带!

它可以被Conga和Darbouka玩家以及鼓手使用,取代凳子并扩大多打击乐器的声音范围。

近来我们看到Cajón越来越受欢迎,它在许多非传统音乐环境中出现,并且它必将成为世界上最流行的打击乐器之一。

Rubem Dantas
Manuel Soler
Ramón Porrina
Pancho Quinto
Miguel “Angá” Díaz
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